Abstract: the article is devoted to the analysis of the work of an outstanding opera director B.А. Pokrovsky with opera singers. Given the general characteristics of the activities, the principles and methods of his school, focused on the education of the universal opera singer – artist.
Keywords: opera performance, director, singer, principle, method, rehearsal.
Выбранная тема актуальна по причине значимости и ценности деятельности Б.А. Покровского для развития современного музыкального театра. Смысловое ядро данной статьи – работа режиссёра Б.А. Покровского с вокалистами. Его опыт в этом плане уникален и неповторим, так как он стал ориентиром для многих оперных режиссёров. Создав собственную систему занятий с оперными певцами, Б.А. Покровский достиг впечатляющих результатов, не имея в своей практике неудачных спектаклей.
В своей творческой деятельности Б.А. Покровский проявил себя в нескольких ипостасях: как музыкант, как режиссёр и как педагог, сумев воспитать «синтетических артистов» – певцов, владеющих актёрским мастерством. Примечательно, что он имел профессиональное музыкальное образование и великолепно ориентировался в партитурах. Столь глубокие познания в перечисленных областях и большой талант позволили ему создать собственную школу, чьи принципы и методы будут далее кратко охарактеризованы.
К принципам Б.А. Покровского, на основе которых он создавал свои оперные спектакли, относятся следующие. В первую очередь, это создание художественной организации спектакля. Все элементы оперного спектакля должны быть сведены воедино. К элементам спектакля относятся вокал, актёрская игра, мизансцены, репетиции и даже административная работа. Второй принцип: режиссёр должен «сочинить спектакль». Под этим термином подразумевается мысленное представление пластического образа оперного спектакля. Следуя этому образу, режиссёр распределяет места для каждого актёра. Это необходимо для того, чтобы направить их воображение в нужном русле спектакля. Целью указанного процесса является определение художественной формы и всех функций костюмов, элементов спектакля.
Ещё один принцип Б.А. Покровского как режиссёра – индивидуальная работа с каждым актёром. Это позволяет охватить будущий проект со всех точек зрения: идейной, художественной, эстетической, организационной и административной.
Поиск верной формы спектакля и его точки отсчёта также относится к ключевым принципам Б.А. Покровского. Точка отсчёта может быть только одна: от музыки к музыке. При этом не делать из сценического действия иллюстрацию к музыке, а создать драматургический образ. А для этого необходимо создать концепцию спектакля, определить его идею, драматургическую линию и средства.
Наряду с принципами, необходимо сказать и о средствах – методах работы Б.А. Покровского над образом с вокалистами. В начале работы над спектаклем режиссёр применял метод беседы, которую проводил перед репетициями и до начала изучения партий певцами. Эти беседы посвящены идее будущего проекта, его концепции, особенным чертам. Б.А. Покровский настаивал на посещении режиссёром тех занятий, где певцы разучивают свои партии с концертмейстером. Это – залог творческого усвоения музыкального материала. Кроме того, данное условие помогает режиссёру осуществить свой принцип: определить не только вокальный уровень певца, но соответствие его природы психофизическим данным предполагаемого героя.
Также в работе с певцами Б.А. Покровский использовал систему К.С. Станиславского. В первую очередь, это метод физических действий, позволяющий артисту не изображать чувства, а достигнуть подлинного переживания.
Из системы К.С. Станиславского взял он и метод следования жизненной правде, который связан с методом физических действий. В этом случае возникает достоверная атмосфера спектакля.
Следовал Б.А. Покровский и методу работы над мизансценами, которые складываются из отработки физических действий, соответствующих жизненной правде. Отсюда вытекает и другой метод: усвоение актёрской задачи. Метод индивидуальной работы с артистом сменялся у него методом мизансценных репетиций, которые нужных для того, чтобы артист-вокалист смог найти для себя естественное поведение, соответствующее происходящим событиям.
Творческая находка Б.А. Покровского – метод поиска интонации. В спектаклях режиссёра интонация – это всегда метафора, позволяющая донести до зрителя глубину идеи и качественную информацию.
Все свои принципы и методы режиссёр использовал на основе главного принципа – уважения к артисту – как к человеку, как к певцу, как артисту. Это было его глубочайшим убеждением.
Реализовывая созданные им принципы и методы, Б.А. Покровский пришёл к выводу о том, что репетиция – это не что иное как тренинг, в процессе которого выковывается личность универсального артиста.