Abstract: the article is devoted to the problem of identifying musical abilities in younger students and their development in the classes of pop singing. The directions of work in the vocal class with students of a given age are determined, taking into account the peculiarities of their mental and physiological development.
Keywords: musical abilities, pop singing, basic vocal skills, students of primary school age.
Известно, что человек овладевает речью, а также основами музыкальной культуры – способностью воспринимать, понимать, чувствовать, переживать красоту мелодии – только в годы детства. Как сказал великий педагог В.А. Сухомлинский: «… то, что упущено в детстве, очень трудно, почти невозможно наверстать в зрелые годы. Если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках ребенок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимается на такую ступеньку культуры, которая не может быть достигнута никакими другими средствами» [7]. Вот почему очень важно именно на раннем этапе развития детей разглядеть, выявить, поощрить музыкальные задатки, так как раннее обнаружение и развитие музыкальных способностей оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие эмоциональной сферы, воображения, воли, фантазии, обостряется восприятие, развиваются умственные способности. И сегодня, как никогда, актуальность выявления музыкальных способностей заключается в том, что в век прогрессивных информационных достижений, где влияние интернет технологий на человека и тем более на ребёнка непомерно высоко, необходимо создать такие педагогические условия, удовлетворение которых сможет обеспечить развитие музыкальных способностей младших школьников в современных условиях.
Процесс постановки певческого аппарата должен строиться на понимании специфики детского голоса. Однако, известный американский педагог Сэт Риггз писал, что для профессионального учителя по технике пения не имеет значения пол и возраст ребёнка, так как в основе обучения лежат одни и те же принципы [6]. Единственным условием в преподавании вокала детям является необходимость учитывать их возрастную психологию и физиологию. И, конечно же, занятия должны проходить в игровой форме, характер их должен быть динамичным и подвижным, так как скучные и монотонные упражнения не раскрывают возможности детей в полной мере.
Так как процесс пения – это эмоционально психологический процесс, то педагогу необходимо выявить самые лучшие физические и человеческие качества ученика, повышая тем самым его самооценку, выявляя только ему присущую красоту, внешнюю и внутреннюю. [1]. Чтобы ребёнок овладел внутренней свободой, в частности, чтобы его голос звучал легко, полётно и объёмно, необходимо научить его управлять своим голосом. Для достижения этого состояния педагог Д. Огороднов давал следующие установки: «Голосом вырази свою доброту, выражай ёё свободно, непринуждённо, в звуке выражай своё чувство, возглашай, утверждай доброе, вечное, как свое достоинство, как самого себя, любуйся нежностью и искренностью звучания, ищи их в звуке голоса, старайся возвыситься над собой, вложи волю преодолеть самого себя, затаив в себе чувство радости и др.» [3].
На занятиях с учащимися постановкой голоса важно уделять внимание снятию психологических зажимов и барьеров. Для этого возможно применять блоки упражнений на релаксацию и осознание самого певческого процесса. Одной из наиболее распространённых проблем является нахождение правильных ощущений для певческого выдоха. В этом случае, дети охотно выполняют упражнения, связанные с отвлечением внимания от работы дыхательных мышц на какое-либо другое действие, упражнения на смещение «центра тяжести», а также упражнения на стаккато, активизирующие дыхательные мышцы. Формирование правильной вокальной позиции, активной артикуляции, развитие чувства опоры, звуковой атаки – всё это относится к базовым навыкам, которые являются физическими инструментами для формирования вокального аппарата. Задача педагога, в этом случае, состоит в том, чтобы научить ученика контролировать их работу и координировать действия между ними, так как эти базовые вокальные навыки всегда используются одновременно. От осознанности и координации их работы зависит качество вокальной техники и исполнительские возможности ребёнка.
При работе с голосом менее важным являются природный тембр и свобода голоса. Манера исполнения складывается из свободного владения голосовым аппаратом и основными вокальными навыками. Для того, чтобы почувствовать свой тембр, необходимо учить детей прислушиваться к своему голосу, помочь найти правильные ощущения, чтобы ребенок пел полным свободным голосом. Понятие «полный голос» связано, прежде всего, с тембральной полнотой, а не с громкостью. Полнота звучащего голоса зависит от свободы выдоха и хорошего резонирования. У каждого певца есть своя оптимальная громкость звучания на разных участках диапазона. Нужно внушить ребёнку, что форсированное, напряжённое пение искажает и портит тембр.
К сожалению, очень часто от детей требуют невозможного для их возраста, не думая о развитии музыкальности, музыкального вкуса и содержании произведения и, тем более, голосовом режиме! Именно поэтому на занятиях вокалом с детьми необходимо учитывать две равноценные фактора:
–развитие музыкальности, музыкального вкуса, чувства стиля, понимание музыки различных жанров и т.д.;
–профессиональная ориентация для особо одарённых музыкальными способностями детей, пригодных в будущем музыкальной деятельности.
Так как музыкальный слух является главным критерием в оценке вокальных способностей, в процессе занятий необходимо уделять значительное внимание его развитию. Разучивая музыкальный материал, полезно проигрывать и одновременно пропевать мелодию в медленном темпе, так как это развивает координацию слуха и голоса. Происходит рождение ассоциативно-слухового и тактильно-физиологического опыта, развивается музыкально-интонационная память[4].
Формирование восприятия своего голоса и развитие вокальных ощущений связано с подражательным рефлексом, поэтому субъективные ощущения зависят от того, какую вокальную музыку слушает ребёнок, на каком материале «воспитан» его вокальный слух. Прослушивание записей и посещение концертов хороших вокалистов помогает в совершенствовании своего голоса.
Развитию чувства ритма также необходимо уделять должное внимание, так как любой вокалист, работающий не под фонограмму, а с «живым» составом музыкантов нуждается в понимании того, насколько важна метрическая и ритмическая точность. Процессы вокально-двигательной координации исполнителя напрямую связаны с тем, насколько развито у него чувство ритма. В современной музыке голос очень часто используется как ударный и ритмический инструмент, в таких направлениях как скэт, битбокс, фанк, рэп, регги и др. Как сказал известный исследователь в области ритма Э. Жак-Далькроза, «вокальная музыка», оторванная от слова, есть нелепость [2]. Осознание взаимоотношений между движением и механизмом голосового аппарата позволяет развить восприимчивость слуха к собственному тембру. С первых уроков необходимо учить детей чувствовать ритмическую пульсацию, заложенную в песне, ученики должны уметь прохлопать ее в ладоши, отбивая ногой метр, уметь продирижировать её. Ритмическая свобода учащегося играет большую роль в развитии правильной фразировки, организации дыхания.
Обучение детей эстрадному пению должно строиться на освоении музыкальных жанров мировой музыкальной культуры: детские мюзиклы, несложные джазовые стандарты, доступные произведения музыкальной классики, наиболее удачные эстрадные песни зарубежных и отечественных композиторов.