Teaching History of Arts as a part of the process
of a Painter-Teacher development: traditions and current issues
Abstract: the article covers teaching history of arts at the Faculty of Painting and Graphic Arts since its foundation till modern days, characterizes the state of this discipline and has the goal of drawing attention to its contemporary issues.
Keywords: teaching history of arts, professional development of painter-teachers, contemporary specifics and problems.
С самого основания художественно-графического факультета Московского педагогического государственного университета (в 1941 году) в систему преподавания был включен курс истории искусства. Кафедра искусствоведения была открыта одновременно с двумя другими кафедрами – рисунка и живописи, черчения [1, с. 7]. Ее первым заведующим был назначен известный ученый и педагог Н.Н. Соболев [2, с. 197], который возглавлял кафедру первые пять лет ее существования, когда были заложены традиции преподавания этой дисциплины и был обеспечен высокий профессиональный уровень педагогического состава кафедры и подготовки студентов [2, с. 198]. Практика привлечения для работы на кафедре ведущих искусствоведов сохранялась на протяжении десятилетий и при наследовавших Н.Н. Соболева заведующих Н.Г. Машковцеве (с 1946 по 1960 год) и П.К. Суздалеве (с 1960 по 1984 год). В разное время на кафедре работали такие известные искусствоведы, крупные ученые, как М.В. Алпатов, В.Н. Лазарев, В.В. Павлов, А.А. Габричевский, А.Д. Чегодаев, Н.И. Брунов и целый ряд других [2, c. 198]. На протяжении почти тридцати лет кафедрой заведовал доктор культурологии В.Д. Черный (с 1985 года). Он сумел сохранить высокий уровень педагогического состава кафедры в трудные 1990-е годы. Достаточно сказать, что большинство преподавателей получили высшее образование на отделении истории искусства Московского государственного университета. По инициативе В.Д. Черного на кафедре велась подготовка специалистов-искусствоведов, а затем бакалавров – историков искусства.
С первых лет существования кафедры сложилась и сама система преподавания истории искусства, опиравшаяся на базу академического университетского курса. Он строился по хронологическому принципу: от искусства Древнего мира до современности – и продолжался на протяжении всего времени обучения студентов, то есть с первого по пятый курс. Каждому историческому этапу искусства отводился семестр, в течение которого читались лекции и проводились семинарские занятия, на которых отдельные темы рассматривались более подробно и требовали самостоятельной подготовки студентов. Общие курсы дополнялись факультативными занятиями, посвященными отдельным проблемам истории искусства. Таким образом, преподавание велось по общепринятым, в ту пору, и, ставшим обязательными в высшей школе, принципам. В существовавших условиях оно давало хорошие результаты: студенты были подготовлены не только как художники-практики, но и владели основными понятиями истории искусства. Желающие могли писать дипломные работы по вопросам истории искусства и продолжить образование в аспирантуре, открытой на кафедре. Её выпускники не раз защищали впоследствии диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения, соединяя педагогическую и искусствоведческую подготовку. В качестве примера можно привести диссертацию выпускника ХГФ 1995 года В.В. Гаврина «Иносказание в портретной живописи России второй половины XVIII века», защищенную в 2002 году. В 2007 году защитила диссертацию выпускница ХГФ Ю.И. Быкова на тему «Роль заказчика в русском искусстве XVIII – начала XIX века (на примере деятельности представителей рода князей Куракиных)», которая в настоящий момент является научным сотрудником Музеев Московского Кремля. Ее прекрасно изданная монография «Частный заказ в русском искусстве XVIII – начала XIX века и князья Куракины» вышла в 2016 году. Эти примеры свидетельствуют о высоком уровне подготовки, полученной на факультете.
Характерной особенностью преподавания курса истории искусства была ориентированность в основном на искусство отечественное и западноевропейское, и лишь в курсе искусства XX века затрагивались также явления, связанные с американской художественной практикой. Советское искусство рассматривалось в общем потоке искусства XX века. Не затрагивались вопросы национальных школ, существовавших в республиках Советского Союза и имевших собственные традиции и формы искусства в прошлом. Преподавание искусства XX века на пятом курсе было весьма ограничено по времени, поскольку главное внимание уделялось работе над дипломом. Следует также отметить, что большой пласт так называемого искусства Востока или традиционного искусства континентов за пределами Европы до XX века оставался фактически нетронутым в силу ряда объективных и субъективных обстоятельств. Все эти особенности курса истории искусства закреплены в «Программах дисциплин предметной подготовки по специальности 030800 – изобразительное искусство и черчение» для педагогических университетов и институтов, изданных в 2000 году [1]. Несмотря на подобную ограниченность, курс вполне удовлетворял тогдашним потребностям подготовки художников-педагогов.
Отлаженная система сохраняла свою жизнеспособность и после перехода на систему подготовки бакалавров, тем более, что был оставлен пятилетний срок обучения студентов по некоторым направлениям. Преподавание истории искусства велось на протяжении девяти семестров, были лекционные курсы и семинарские занятия. Кафедра истории искусства была переименована в кафедру истории художественной культуры в 1990 году [2, с. 187]. Преподаватели по-прежнему руководили выпускными квалификационными работами, темы которых студенты могли выбрать из арсенала истории искусства. Действовавшая магистерская программа «Искусство в историческом процессе» давала возможность желающим продолжить образование в углубленном искусствоведческом русле, не теряя педагогической направленности.
Положение заметно изменилось в последние несколько лет. Курс истории искусства был сокращен до пяти семестров, хотя срок обучения бакалавров (педагогическое образование с двумя профилями подготовки) остался прежним – пять лет. Сокращены были также часы семинарских занятий. Перемены связаны с общим изменением программ обучения, новой структурой учебной подготовки и объясняются новыми требованиями к результату обучения. Наметилась тенденция к ограничению курса истории искусства рамками необходимого для школы материала, что, на наш взгляд, подрывает традицию университетского гуманитарного образования как образования, дающего широкую общекультурную подготовку. При этом ущемляются и профессиональные интересы студентов, желающих провести в своих выпускных квалификационных работах исследование по более сложной тематике, увлекающей их на путь творческого поиска.
Современные студенты имеют практически неограниченный доступ к информации по изучаемой дисциплине в Интернете. Однако достоверность этой информации и степень ее научной значимости нередко вызывает серьезное сомнение. В таких условиях одной из важных задач преподавания является создание научно обоснованных позиций, отражающих современную проблематику изучаемого предмета. Необходимо добиваться того, чтобы студенты могли самостоятельно осмысливать и критически оценивать доступный им материал. Различие точек зрения на предмет исследования – это естественное состояние в гуманитарных науках. Задача состоит в умении грамотно аргументировать и с наибольшей полнотой использовать фактические доказательства в пользу избранной точки зрения.
Нынешнее молодое поколение учащихся, свободно владеющее компьютером, с малых лет приучено к восприятию виртуальной «картинки». При изучении истории искусства это порождает специфические сложности. На протяжении столетий и даже тысячелетий пластические искусства существовали в условиях непосредственного визуального, а порою и тактильного контакта с воспринимающим человеком. Важную роль играл размер изображения по отношению к зрителю. Принципиально различны, например, восприятие портретной миниатюры, умещающейся на ладони, и монументальной многофигурной фрески, изображение которой превышает естественный размер натуры. Существенное значение имеет фактура, то есть обработка поверхности, как в изобразительном искусстве, так и в архитектуре. В архитектуре и скульптуре также важна возможность пространственного восприятия. Все эти особенности практически нивелируются в изображении на мониторе. Здесь возможны несколько путей решения. Современные технические средства совершенствуются буквально на глазах, и появляется возможность объемно-пространственного репродуцирования произведения искусства вплоть до факсимильного. По всей вероятности, это пока вопрос будущего для высшей школы. Другой, более близкий к реальности путь – предусмотреть при составлении программ дисциплины обязательное посещение доступных музеев и выставок. Это потребует определенных организационных решений, не всегда зависящих только от учебного заведения, но связанных и с практикой работы музейных и выставочных учреждений.
В последние десятилетия с развитием туризма стали доступными посещения многих стран, обладающих обширным культурным наследием. Это затрагивает и молодое поколение, в том числе студентов. Активный интерес вызывают не только европейские, но и страны Азии, Дальнего Востока, Северной Африки. Овладение основами культуры и искусства стран за пределами Европейского региона становится частью общей культуры. В этом отношении художественная практика давно обогнала педагогику. Интерес к искусству Востока в той или иной форме проявляется на протяжении уже нескольких столетий. Это и «тюркери» («туретчина») и «шинуазри» («китайщина») XVIII века, и ориентализм эпохи романтизма и рубежа XIX – XX веков, и увлечение японской живописью и графикой со времени импрессионистов. С другой стороны, происходит активная миграция населения многих стран. Педагог-художник в школе оказывается нередко в пестром по составу классе. В такой ситуации ему необходимо иметь представление о художественной культуре не только Европы. Поэтому назрела необходимость ввести в существующий курс изучение основ искусства Востока хотя бы в качестве курсов по выбору. А это, в свою очередь, потребует привлечения специалистов и разработки новых программ.
Названные проблемы во многом отражают состояние не только отдельно взятой дисциплины. Продолжающиеся формализация и бюрократизация системы преподавания препятствуют полноценному развитию живого творческого дела, каким всегда была педагогическая деятельность в высшей школе.