Communication tools
in teaching theory and history of visual arts
Abstract: in today’s rapidly evolving information society fundraising visual communications to teaching art has become a necessity. The ability to quickly find the information you need to accept it, properly interpreted equally important for both the teacher and for the student. This is especially important when teaching the theory and history of art. In this case, the visual accompaniment of course inseparable from its content, because the visual image is the basis of the fine arts, opens its essence. The main task of the teacher here is to ensure that with the assistance of modern visual communication to develop visual thinking and identify the individual creative abilities of the individual artist’s future.
Keywords: visual communication tools of information and computer technologies, visual image, art, image, the primary elements of the image, the visual impression, means of artistic expression, figurative language, visual thinking, pictorial space, composition, education and training of the creative personality.
Информационно-компьютерные технологии постепенно становятся неотъемлемой составляющей образования, а их использование расширяет возможности и способствует повышению уровня преподавания любой учебной дисциплины. Хотя многое здесь, как и прежде, зависит от личности педагога, его кругозора, общей культуры и от желания учащихся воспринимать и творчески перерабатывать полученные знания.
Визуально-коммуникационные средства ИКТ играют особую роль в процессе обучения изобразительному искусству. Дело в том, что визуальный образ лежит в основе всего изобразительного искусства, раскрывает его сущность. Так, например, по воспоминаниям М. Волошина [2], великий русский художник Василий Суриков в работе над своими самыми значительными произведениями «Боярыня Морозова» (1887, ГТГ) и «Утро стрелецкой казни» (1881, ГТГ) следовал зрительным впечатлениям. В первом случае это была ворона на белом снегу, во втором – горящая свеча на фоне белого холста. Два этих визуально-эмоциональных образа, пришедших из наблюдений реальной натуры, легли в основу композиционного решения того и другого произведения. Так, в «Боярыне Морозовой» распластанная фигура Морозовой в черной одежде на фоне белого снега является центром композиции, передает трагизм происходящего, вызывая чувство сопереживания; в «Стрелецкой казни» горящая свеча на фоне белой холщовой рубахи стрельца символизирует жизнь, тогда как валяющаяся поодаль, потухшая свеча стрельца, которого ведут к виселице, – смерть.
Изобразительное искусство является разделом пластических искусств, объединяющим живопись, скульптуру и графику, возникших на основе зрительного восприятия и создающих изображение мира на плоскости и в пространстве. Они отражают действительность в наглядных, зрительно воспринимаемых, визуальных образах. Благодаря «методам обобщения, типизации, воображения художника», изобразительные искусства получают возможность эстетически раскрывать временное развитие событий, духовную атмосферу, переживания, мысли, взаимоотношения людей, воплощать общественные идеалы.
Художественные средства выразительности изобразительного искусства в разных его видах обращены ко всем аспектам зрительного восприятия, отражают объективно существующие качества реального мира (объём, цвет, пространство, формы предметов, световоздушная среда, светотень, фактура и пр.), изобразительные или выразительные средства связанны с характером образности произведения. Совокупность характерных для определённого вида или произведения изобразительных средств и специфика их применения называется изобразительным языком.
Учебный предмет «Теория и истории изобразительного искусства» всегда являлся обязательной общехудожественной дисциплиной для всех художественных вузов, готовящих специалистов в области изобразительного искусства, архитектуры и дизайна. Специфика курса заключается в том, что значительную его часть занимает визуальное сопровождение, которое неотделимо от его содержания и в этом смысле есть важное визуально-коммутационное средство не только передачи информации, но и выстраивания содержания всего учебного предмета.
Главные задачи курса – ввести студентов в постижение природы искусства, в понимание формально-образного языка памятников архитектуры и искусства, дать представление о системе видов искусства и принципах их классификации, познакомить с основными эпохами в развитии мирового художественного творчества и крупнейшими мастерами. Но не менее важно здесь научить умению воспринимать зрительную информацию, развить визуальное мышление, способность видеть, понимать глубину смыслов, постепенное появление такого профессионального для художника качества, как «насмотренность», которая вырабатывается одновременно с культурой видения, с мастерством композиции.
Важную роль в восприятии изобразительного искусства играет изображение – воспроизведение средствами искусства внешнего, чувственно-конкретного облика явлений действительности. Слово «изображение» по смыслу означает «передача образа». В широком смысле всякое художественное произведение есть изображение. В конце ХIХ века австрийский скульптор и теоретик искусства А. Гильдебрандт писал: «Истинное поэтическое воздействие изобразительного искусства возникает из способа видеть, из явления как такового. Изобразительное искусство имеет дело с предметом, который еще предстоит преобразить способом изображения, а не с предметом, самим по себе значительным и действующим поэтически или этически» [3].
В своей книге «Точка и линия на плоскости» В. Кандинский сделал попытку проанализировать действия первоэлементов, составляющих основу любого изображения: точки, линии, плоскости, цветового пятна, пространственных построений и т. д. [4]. Для того, чтобы показать, какое важное значение по драматургии и накалу страстей в произведении искусства может иметь одна лишь точка, он приводит пример соприкосновение и несоприкосновение рук в «Сотворении Адама» Б. Микеланджело. Если обратиться к современной терминологии, то можно утверждать, что это изображение протягивающихся друг к другу рук, пришедшее к нам сквозь века, является по своей сути философским и культурологическим символом визуальной коммуникации.
Известный отечественный ученый, искусствовед и историк искусства Б.Р. Виппер, давая определение живописи как одного из видов изобразительного искусства, следующим образом определял живописное пространство картины. «Передавая трехмерный мир на плоскости, художник имеет цель художественной организации поверхности, решает задачу построения пространства на плоскости…. Причем передача этого пространства не сводится только к геометрическим построениям, не менее важным здесь является светотень, цвет (отсюда световая, воздушная, тональная перспектива), а также органически слитый с ним духовно-культурный опыт, дающий в синтезе то, что называется живописным пространством или пространством в живописи» [1].
Интересно в этой связи обратиться к знаменитой «Троице» А. Рублева. Русский религиозный философ С. Трубецкой назвал русскую средневековую живопись «умозрением в красках». Об иконе «Троица» А. Рублева он писал: «Вражде и ненависти, царящим в дольнем, противопоставилась взаимная любовь, струящаяся в вечном согласии, в вечной безмолвной беседе, в вечном единстве сфер горних. Вот этот-то неизъяснимый мир, струящийся широким потоком прямо в душу созерцающего от Троицы А. Рублева, эту ничему в мире не равную лазурь – более небесную, чем само земное небо, да, эту воистину пренебесную лазурь…, эту премирную тишину безглагольности, эту бесконечную друг пред другом покорность – мы считаем творческим содержанием Троицы. Человеческая культура, представленная палатами, мир жизни – деревом и земля скалою, – всё мало и ничтожно пред этим общением неиссякаемой бесконечной любви: всё – лишь около нея и для нея, ибо она – своею голубизною, музыкой своей красоты, своим пребыванием выше пола, выше возраста, выше всех земных определений и разделений – есть само небо, есть сама безусловная реальность, есть то истинно лучшее, что выше всего сущего» [5].
«Троица» А. Рублева, безусловно, является вершиной древнерусской живописи, но одновременно это предмет культа, религиозного поклонения, почитаемая чудотворная икона для миллионов верующих. Это написанный А. Рублевым в «слезах и молитвах» нерукотворный образ мира невидимого и одновременно памятник культуры и искусства, свидетельствующий о духовных традициях и отечественной идентичности.
В заключение следует отметить:
1. Главной задачей курса «Теория и история изобразительного искусства» является не только знакомство с произведениями изобразительного искусства и основными периодами в развитии мировой художественной культуры, творчеством крупнейших мастеров, чему во многом могут способствовать современные визуально-коммуникационные средства ИКТ, предоставляющие возможность показать изображение практически любого памятника искусства, выбрав при этом нужные ракурс, крупный план, отдельные фрагменты. Задача курса – ввести студентов в постижение природы искусства, в понимание образного языка произведений живописи, архитектуры, скульптуры и т.д., научить самостоятельному анализу выразительных средств и, в конечном счете, визуальному мышлению, развить культуру видения, необходимую для профессиональной деятельности.
2. Использование в учебном процессе визуально-коммуникационных средств (виртуальные прогулки по художественным музеям и выставочным залам) должно быть направлено на подготовку к восприятию художественных произведений в реальности: более глубокому пониманию способствуют занятия, проводимые, например, в залах музея, поскольку это дает возможность живого общения с произведением искусства. Ощущение цвета, колорита, определенной энергетике картины, точное представление о размере, формате, а через эти средства и более глубокое понимание содержания произведения возможно только при общении с подлинником, а репродукции, слайды, всевозможные электронные носители должны стать своеобразным дополнением и эффективным средством в процессе изучения истории изобразительного искусства. В данном случае результатом визуальной коммуникации должно стать возникновение живого интереса и желания увидеть подлинное произведение в его окружающей среде реального пространства.
3. Очевидно, что преподавание и обучение в современном информационном обществе требует создания новых технологий приобретения научных знаний, нового уровня грамотности, умения самостоятельно быстро найти нужную информацию, проанализировать и сопоставить, интерпретировать, сделать выводы, что ведет к активизации познавательных способностей учащихся. В свою очередь, развитие информационных навыков через Интернет, через его визуально-коммуникативные средства может не только стимулировать развитие познавательных действий в рамках традиционной деятельности, но и обеспечить личностный рост, развитие основных компетенцией, обозначенных в государственных образовательных стандартах Высшего профессионального образования, поскольку преобразование информации в знания, превращение знаний в образование совершается только в сознании человека. Здесь будет уместно привести слова В. Кандинского, которые по отношению к педагогике искусства не потеряли своей актуальности и сегодня: «Научить и научиться искусству нельзя», но можно «научить думать аналитически-синтетически… школа должна давать в руки средства, а нахождение цели и конечного решения есть задача художественной индивидуальности» [4]. Окончательный осознанный выбор информационных, визуальных и средств художественной выразительности остается за художником-педагогом.