Historical and patriotic theme in the choral works
of D.D. Shostakovich
Abstract: the article deals with the work of DD. Shostakovich in the aspect of the embodiment of the historical and patriotic theme, which was clearly manifested in his choral work. The range of images of choral music Shostakovich is presented in the following directions: the display of the heroic pages of the historical past is “Ten Poems”, “The Execution of Stepan Razin”, the patriotic lyrics – “The Sun Beams Over Our Motherland,” “The Song of the Forests”. The article reveals the connection between the composer’s choral and symphonic works, which is manifested in symphonies: Second, Third, Eleventh, Twelfth, as well as in the Thirteenth and Fourth-one, which are considered vocal-symphonic cycles.
Keywords: creativity of D.D. Shostakovich, historical and patriotic theme, choral music, symphony.
Творчество Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, давно став классикой, продолжает оставаться актуальным и сегодня. Гениальная музыка Д.Д. Шостаковича – это портрет художника целого поколения, это художественная летопись целой эпохи во всей ее сложности. Его музыка не отделима от самых острых проблем, волнующих сознание современников, она тесно связана с грозными военными, социальными и нравственными явлениями того времени. Творческую фантазию композитора вдохновляли решающие вехи отечественной истории: как трагические события 1905 года, 1917 года, Великой Отечественной войны, так и героический пафос, и созидающая сила человека.
Знаменательно обращение Д.Д. Шостаковича к вокально-хоровым жанрам, к человеческому голосу, как наиболее эмоционально чуткому, живому «инструменту», к поэтическим текстам, вызывающим конкретные зримые музыкальные образы.
Все созданное композитором для хора очень связано с его симфонической музыкой. Эта ведущая линия его творчества не могла не оказать влияния на стиль хорового письма. Глубина содержания, монументальность формы, своеобразие интонаций и ладогармонических средств, характерные приемы тематического развития и хорового письма – эти особенности вокально-хорового стиля композитора имеют истоки в симфоническом творчестве Д.Д. Шостаковича.
Историко-эпическая, героико-патриотическая и социально-философская тематика нашла свое отражение в симфонических произведениях. Наиболее ярко это проявилось в Седьмой, Одиннадцатой, Двенадцатой и Тринадцатой симфониях. Все они связаны с вокально-хоровыми жанрами.
Вторая и Третья симфонии созданы по типу одночастной композиции с хоровым финалом. Круг художественных явлений, нашедших преломление в музыкальном языке Второй и Третьей симфоний, весьма широк. Здесь и броский язык агитмузыки, и яркая зрелищность многотысячных массовых празднеств, и взволнованный характер ораторской речи, и походные марши духовых оркестров, и интонации различных песен – солдатских, революционных, городских, крестьянских, молодежных.
В симфониях: Одиннадцатой – «1905 год» и Двенадцатой – «1917 год» связь с хоровым жанром проявляется в инструментальном тематическом претворении революционных песен. Тяготение композитора к синтезу вокально-хорового и симфонического жанров в наибольшей степени проявилось в Тринадцатой симфонии, которая представляет собой многочастный вокально-симфонический цикл. В нём композитор соединил в единую палитру образы глубокой трагедии, проникновенного лиризма, а также задорного острого юмора и сатиры, жизнелюбия, преодолевающее все мрачное и тягостное.
Наличие литературного текста, вокальных партий особенно подчёркивает театральные, оперные черты симфонизма Д.Д. Шостаковича. Композитор развил заложенные в литературном тексте элементы театра и насытил многие страницы симфонии действенностью, свойственной оперному искусству – чередование полярно противоположных музыкально-образных сфер, наличие двуплановой драматургии.
Вокальные партии симфонии представляют собой сплав разнородных выразительных элементов. Преобладает ариозный стиль, свойственный оперному вокальному монологу. Он основан на органичном сочетании речитативности, декламационности с широкой певучестью. Большое место занимает песенность, вобравшая в себя переработанные элементы народного шуточного и плясового жанров. Тембры певца-солиста и хора, состоящего только из басов, придают музыкальному звучанию подчеркнуто мужественную, а порой суровую, мрачную окраску.
Особое место Тринадцатой симфонии в эволюции творчества композитора определяется тем, что она открыла новую страницу его симфонической музыки, в которой используются литературно-поэтические источники. В связи с этим, возникает качественно новый стиль драматургии произведения, зависящий от выразительности слова и симфонических методов обобщения.
Данный жанр симфонии является его неизбежной эволюцией. Право называться симфонией получают разного типа вокально-симфонические произведения с чертами оратории, кантаты, сюиты. Не исполнительский состав, не внешние структурные принципы имеют решающее значение, а логика развития музыки – значительность темы, драматизм, направленность, психологизм, многоохватность, внутреннее единство при острой контрастности. Оркестр, хор и солисты несут равнозначно активные функции, участвуя в развитии сюжетной линии.
Таким образом, в творчестве Д.Д. Шостаковича симфония постепенно становится хоровой, в то же время, хоровые жанры подвергаются симфонизации.
Разнообразен охват жанров хорового искусства композитора: хоры в симфониях, операх, кантаты, оратории, хоровые циклы без сопровождения, обработки народных песен. При этом независимо от принадлежности отдельных произведений к тому или иному тематическому направлению, жанру и форме, в них пересекаются некоторые общие принципы художественного мышления композитора.
В 1949 году Д.Д. Шостакович написал ораторию «Песнь о лесах» на стихи Е. Долматовского, которая явилась одним из ярких вокально-симфонических произведений. Тема оратории – обновление природы была близка композитору, как художнику-гуманисту, в которой он воспел красоту и силу человека, его мирный и созидательный труд. Произведение проникнуто единым чувством нежности и любви к Родине, потому в нем преобладают светлые, мажорные звучания. Так, глубокий трагизм многих сочинений Д.Д. Шостаковича сменился в послевоенные годы активным жизнеутверждающим началом.
В оратории «Песнь о лесах» композитор соединил народное, исконно русское начало, с новым качеством, рожденным той эпохой, и выраженным в энергичном устремленном ритме массовой песни послевоенных лет. Хотя музыкальный язык произведения сравнительно прост, оно заключает в себе приемы симфонического развития, объединяющего отдельные части.
«Песнь о лесах» – новый тип оратории. Ее особенности – публицистичность, плакатность, широкое применение песенных жанров и форм.
Близка по тематике и настроению к «Песне о лесах» кантата Д.Д. Шостаковича «Над Родиной нашей солнце сияет» (1952) на слова Е. Долматовского. В ней центральное место занимают образы родной Отчизны, борьбы за народное счастье, образы детства и юности. Музыкальный язык опирается на старые революционные песни и современные массовые жанры (марши, песни, гимны).
Бесценным вкладом в отечественную хоровую музыку являются «Десять хоровых поэм для смешанного хора на слова революционных поэтов» (1951). Появление этого цикла убедительно свидетельствует о стремлении композитора конкретизировать в вокально-хоровом звучании широкий круг трагедийно-героических образов. В «Десяти поэмах» Д.Д. Шостакович впервые обратился в «чистому» хоровому звучанию a cappella.
Глубина и разнообразие содержания стихотворных текстов побудили композитора выйти за пределы обычной для песни строфической формы и обратиться к более сложным структурам и кругу выразительных средств. Формы номеров различны – от небольшой хоровой миниатюры до развернутой масштабной композиции, приближающейся по объему и характеру к большой оперной сцене в заключительной части цикла. Моменты подлинного симфонического развития сближают хоровые поэмы с трагическими симфониями композитора.
Важнейшим интонационным источником хорового цикла стали русские революционные песни. За исключением небольших мелодических оборотов в цикле практически нет песенных цитат. Некоторые тематические интонации, свойственные мелодиям революционных песен, переходят из одной поэмы в другую, подчеркивая единство композиции.
Стиль хорового языка Д.Д. Шостаковича в «Десяти поэмах» многообразен – от простого компактного одноголосного звучания всех голосов, до богатого полифонического разветвления партий. Произведение рассчитано на большой состав смешанного хора с разделением всех партий. Такой состав необходим для создания звуковой палитры, в которой доминирует мощное напряженное звучание.
«Десять поэм» по праву принадлежат к числу лучших образцов отечественного хорового творчества XX века. Их стиль, национальный не только по истокам, но и по способам выражения, значительно расширяет содержание и социальную значимость музыкально-хорового искусства России. В творчестве Д.Д. Шостаковича создание цикла хоровых поэм, связанный с событиями 1905 года, явилось важным этапом, так как многие приемы развития использованы позже в Одиннадцатой симфонии – «1905 год». Ведущими лейтмотивами её стали две темы, взятые композитором из хоровой поэмы «Девятое января».
Поэма «Казнь Степана Разина» (1964) по тематике и кругу образов является ярким примером историко-эпической линии в творчестве Д.Д, Шостаковича. В поэме композитор обратился к волнующим событиям русской истории XVII века. Темой произведения является трагическая история легендарного донского казака Степана Тимофеевича Разина.
В русской музыке немало примеров обращения к этому герою и событиям того времени. Так, эпическая поэма «Стенька Разин» А. Глазунова, «Песня товарищей Разина» А. Кастальского, опера «Степан Разин» А. Касьяного, «Песня о Стеньке Разине» В. Шебалина, концерт для смешанного хора a cappella «Казнь Степана Разина» Л. Солина, кантата «Стенька Разин» Л. Пригожина, хоровая поэма «Казнь Степана Разина» Л. Другова, оратория «Стенька Разин» В. Калистратова. Все они различные по жанрам и творческому замыслу, при этом многие из них сходны в одном – отражение духа и сюжетных традиций фольклора – народных песен о Стеньке Разине.
Поэма Д.Д. Шостаковича «Казнь Степана Разина» – это суровая неприкрашенная народно-социальная драма. Отсюда острый драматизм произведения и сдержанная повествовательность, за которой слышен взывающий страстный голос рассказчика и самой истории. Литературным материалом, взятый за основу, послужил отрывок из поэмы Е. Евтушенко «Братская ГЭС». В стихах тесно сплелись черты былинного эпоса и тонкого психологизма, что нашло еще более яркое воплощение в музыке Д.Д. Шостаковича. «Казнь Степана Разина» – погружение композитора в глубины отечественной истории, обращение к далекому по времени историческому прошлому.
Идеей произведения является движение народного сознания от стихийного разгула страстей к осмыслению народной трагедии. Поэма «Казнь Степана Разина» возникла «на перепутье» различных стилистических тенденций творчества композитора. Некоторыми вокально-интонационными особенностями она близка с его Тринадцатой симфонией. Существует определённая стилистическая общность между страницами поэмы и эпическими образами, запечатленными в фортепианных прелюдиях и фугах, а также между поэмой и Одиннадцатой симфонией. Наличие хоровой и сольной вокальных партий, принципов драматургического мышления, близких к оперному жанру, свидетельствует о проявлении в поэме аналогии с развернутой масштабной оперной хоровой сценой. При этом поэма представляет собой не фрагмент оперы, а цельное вокально-хоровое произведение со своими особенностями драматургии, системой выразительных средств.
«Казнь Степана Разина» названа Д.Д. Шостаковичем поэмой, однако от привычных стандартов симфонического жанра она далека. Текст поэмы трактуется композитором как своеобразное либретто, в котором развиты принципы оперного мышления.
Музыка Д.Д. Шостаковича имеет огромное социально-общественное значение. Драматические события исторического прошлого, Великая Отечественная война, борьба против фашизма, тема жизни и смерти с потрясающей силой воплощены в произведениях и рассматриваются композитором с философских, этических, социальных, гуманистических позиций. Все это присутствует в содержании вокально-хоровых и симфонических его произведений, отличительной особенностью которых является стремление синтезировать песенно-хоровую и симфоническую линии.