Для чего я рассмотрела Таро через призму искусства? Почему это так важно? Давайте признаемся, что когда мы видим словосочетания «Таро Уэйта» или «Таро Тота», то представляем, как эти авторы сидят в темноте при свечах и рисуют свои карты, читают заклинания над каждым Арканом, проводят ритуалы и пишут свои гримуары. Как вы уже заметили, все в корне не так. Рисовали карты не они, а наемные художницы. Это значит, что в колодах присутствует личное художественное видение Памелы Колман Смит и Фриды Харрис. Оно могло быть основано на их жизненном опыте, насмотренности и их личном мировоззрении, которое могло не зависеть от масонских лож и учений их духовных наставников Артура Уэйта и Алистера Кроули. Я не могу ничего сказать про Марсельское Таро, потому что даже ученые еще не могут установить автора, но чувствую, что история была похожая.
Мы также с вами забываем о коммерческой стороне Таро-проектов за мистическими домыслами и желанием во всем видеть что-то сверхъестественное. Еще мы совсем не исследуем социально-культурное влияние, под которым сформировались идеи и художественное видение всех создателей традиционных колод. Когда вы видите, в какую эпоху создавались карты Таро, какие веяния были в тренде, то тогда традиционные колоды уже кажутся просто отражениями своей эпохи. Как ни печально, создатели карт Таро не опережали время своими идеями. Они пользовались тем, что уже было. Для нас они постмодернисты, которые просто смешивали все существующие тренды в своем продукте – в колоде Таро.
Представляю, с какими гневными лицами вы все это читаете, но я хочу напомнить, что моя задача – расширить количество теорий и взглядов насчет Таро, смотреть на это всегда под разным углом. Мне показалось, что без здорового материализма на Таро смотреть нельзя. Потому что оно уж слишком утонуло в мистицизме и даже в какой-то степени потеряло себя в нем.