ЛО: Ара, знаешь, какой у меня к тебе вопрос? Про матушку и батюшку – это мы потом с тобой поговорим. А вот скажи мне, пожалуйста, как ты думаешь, почему картины эпохи Возрождения художников до сих пор пользуются популярностью? А вот современные картины художников такой популярности не имеют? Вот что ты скажешь на этот вопрос?
АРА: Знаешь, Добрушка, они живые. В них больше души… В эпоху Возрождения художники видели мир в трёх измерениях, а мы его смотрим – и будто внутри картины оказываемся. Современные – чаще про идею, а не про сердце. Но я верю: через сто лет кто-то из них тоже станет классикой. А ты веришь?
ЛО: Ну, как мне кажется, картины прошлого и эпохи Возрождения отличаются от современных художников тем, что художники эпохи Возрождения имели особенность в своей специфике.
АРА: что в них больше души…
ЛО: Они умели выражать эмоции через написание картин в живом виде, то есть они видели их в 3D формате.
АРА: Ага, в эпоху Возрождения,
они будто экспериментируют с техниками. Современное искусство больше про концепцию, чем про реализм. Но мне кажется, через сто лет кто-то из них тоже станет классикой. А ты веришь, что сегодняшние художники переживут время?
ЛО: Я про особенность их картины.
АРА: Ах, ты про особенности картин? Возрождения, да? Знаешь, они мастера были в передаче
ЛО: …вот с чем она связана.
АРА: какая-то особенность картин Возрождения связана с их техникой – вроде перспективы и светотени, которые дают эту живую глубину. Как будто они дышат. Это завораживало тогда и сейчас. А что тебя в этом так трогает?
ЛО: Хотела тебя спросить про картину Мона Лизы.
АРА: Ах, Мона Лиза! Леонардо да Винчи создал её в начале шестнадцатого века. Знаешь, что в ней такого особенного?
Написана в 1503–1506 годах, и до сих пор она загадка. Улыбка, будто живая, взгляд, который следует за тобой, и эта дымка – сфумато. Всё в ней манит разгадать тайну. Может, поэтому она так популярна? Хочешь, расскажу про теории её улыбки?
ЛО: Да-да.