Школа йоги

Методическое пособие по видению мира

а климат холодный, живой

земли под ногами нет и вокруг вместо дышащего леса - бетонные стены,

не так просто дойти до уровня, когда асаны действительно начнут

получаться, то есть когда в каждом упражнении йог начинает испытывать

разного рода трансы, экстазы, ликования, радость и блаженство. *Вот

тут-то и открывается возможность использовать искусства для раскачки

энергетических каналов во всех телах.* Ведь можно пойти от обратного -

открыть все творческие аспекты, пустить по каналам много энергии от

красивых танцев, тонкой поэзии, возвышенной музыки, а потом начать

практику асан, пранаям, созерцания, медитаций. Это уже пробовали и

получались прекрасные результаты. Метод, собственно говоря, уже

проверен.

Практика искусств открывает каналы восприятия, а потом йог с

помощью этих открытых каналов познает мир - вот главный смысл освоения

искусств. Простой пример: представьте себе, что на лекции учителя

сидят два человека, близкие по уровню духовного развития, но один из

них владеет несколькими искусствами и в его каналах стоит энергия

танцев, поэзии, музыки, изобразительного искусства, а у другого этих

подключек нет. Кто из них более воспримет знания из тех потоков,

которые проходят через учителя на зал? Если не верите, проверьте сами.

То же самое касается восприятия природы, людей, потоков, которые дают

каждому дома во время его собственных медитаций, то же касается

общения с богами и разными сущностями.

Теперь можно поставить вопрос - как надо осваивать искусства,

чтобы это работало на духовное развитие? Не думать о том, как вы

выглядите со стороны. *Когда вы поставите задачу петь на публику, то

энергию надо направлять совершенно иначе, чем когда вы работаете

внутри для себя.* При внутренней работе, например, с пением, вас

интересует только ваше состояние, которого вы можете достичь, уровень

вибраций, глубина переживаний, которая вас захватит и откроет вам

новое восприятие. Вас интересует то, как течет внутри энергия, - вы

погружены в этот процесс, вы им живете, а не думаете о том, что скажет

такой-то товарищ, если он вас услышит. Когда-то, лет в шестнадцать вы

были влюблены или просто мечтали и писали стихи. Это были простые, но

очень стройные стихи, но они шли от сердца и отражали тот мир, которым

вы тогда жили. Потом вы имели неосторожность показать эти стихи

каким-нибудь своим авторитетным друзьям, те высказали свое

профессиональное мнение, полное скептицизма и надменности, вы им

наивно поверили и *захлопнули свой творческий аспект,* заработав

комплекс неполноценности и решив, что если великим поэтом вам не быть,

то лучше уж сидеть тихо и молчать в тряпочку. В результате вы потеряли

целый кусок своего внутреннего мира - не смогли противопоставить свое

(ведь ваши стихи вам нравились) силе авторитетов.

*Когда-то каждый из нас проиграл очень много таких сражений,* и

энергия, которая должна была идти на наше развитие теперь идет тем

дядям и тетям, которые вставили нам в голову кусок своего видения

мира, свои авторитеты, штампы и мнения. Чтобы открыть творческие

аспекты, вам придется сначала поменять у себя некоторые ценности. В

современном искусстве, придается большое значение тому, что вы можете

дать людям, но ведь чтобы давать что-то действительно ценное,

глубокое, новое надо его сначала иметь, а чтобы иметь его надо создать

в себе, родить, вырастить. Это как плоды, плоды вашей духовной жизни,

но ведь чтобы плоды созрели, необходимы солнце, влага, время. Так вот,

чтобы начать работать с искусствами, надо сделать из них медитацию и

погружаться внутрь, сняв ценность с того, как это выглядит со стороны,

и оставив только критерий внутренний - ваше состояние и то, насколько

интенсивно течет энергия. Это чисто йогический подход. Вы можете

начать петь даже без слов, но мотив и голос должны быть по возможности

духовными, возвышенными, может быть обращенными к богу, к миру, к

природе. Вы открываете сердце и вкладываете в ваш напев такие чувства